小议影楼数码

光影无声 发表于 2006-4-26 00:49:00

文：泰格尔数码影像工作室兰草青幽
近来翻阅有关数码影楼论坛上的一些网页又时常与这行业的朋友们聊聊议议不免有些感受在这里摆一摆奉献给大家。在网页上不仅有叙事时而还出现诗句顺手摘录一首打油诗如下：
后期制作苦又累，摸爬滚打堪疲累。<o:p></o:p>
一日三餐没有准，时尚工作须到位。<o:p></o:p>
逢难过节必加班，照片改的直反胃。<o:p></o:p>
大小提案一大堆．左右不行昏欲睡。<o:p></o:p>
不分昼夜天天干，老板总嫌做的“水”。<o:p></o:p>
没有功劳有苦劳，加班也没加班费。<o:p></o:p>
每月工资不算多，只喝不吃杯中醉。<o:p></o:p>
回家无颜对父母，这段经历真后悔。
这仿佛是当今影楼数码后期设计人员的真实写照，还有“起得比鸡早，吃得比猪差．睡得比狗晚．干得比驴多…… ”看似粗俗的语句，却反映了一些影楼数码后期设计人员的工作和生存现状，诸如此类，合辙押韵的灵感诗句还有很多流传于网络中，创作者都是业内人士。也许有的人会认为夸大其辞，作为一名影楼数码后期设计人员．有着一份体面的工作，宽敞舒适的工作环境，天天面对电脑多与美女帅哥打交道玩的全是高新科技．干的是与时尚潮流接轨的活并冠以搞电脑艺术的美称。其实不然你随便找位数码后期制作人士聊聊就能了解他们的苦衷。

光影无声 发表于 2006-4-26 00:49:00

业内不乏有识之士，这些朋友谈起数码来滔滔不绝，说起影楼这个行业应该是专业性很强技术和艺术含量很高的行当。在数码影楼里．化妆、摄影都是可以借鉴传统的操作和技术，从传统中脱胎出来。唯独数码后期制作（又称数码暗房）与传统胶片暗房制作工艺完全不同。历史上的摄影艺术家．采用传统暗房多次曝光显影、定影制出独具匠心的画意摄影作品．当时乃称精品。如果用现代数码暗房电脑制作应该是轻而易举的事情。由此可以看出“后期设计制作”是数码影楼里的一个全新专业，也是决定出片艺术质量优劣的重要岗位之一。其重要性、技术含量决不低于化妆与摄影。有人说．做后期制作．能敲敲电脑．会些PS软件．套套模板就能胜任了。其实这只是刚刚开始入门．总不能说会踢几脚球．就可以到职业球队当前锋了！做后期制作．不仅电脑图像软件要玩的熟练，运用自如还应具备一定的美术基础，如基本的构图、明暗、色彩、色调等等。同时也应具有一定的文化底蕴如**的唐诗、宋词、汉文章，外国的从文艺复兴到现代法国新印象派。设计制作的片子应有点创意，不能千篇一律。一听到这样高论有的朋友吓了一跳：这是不是侃的也太神了，要达到艺术家的水平吗？咱们影楼小小的数码后期制作人员是望尘莫及啊．但是仔细想想顾客花数千元拍的时尚数码婚纱照，是要挂在新房里作为装饰和纪念用的，如果没有一点艺术欣赏价值岂不是只起个“补壁”作用犯不上花千元以上的消费呀！ 后期制作可以说是现代科技与艺术的完美结合，能创造出前无古人极具时代潮流的形式多样的作品，让无数的观众享受到科技与文明的艺术结合。从个人事业来说，后期制作人员应勤于耕耘，尽快提高自身素质和业务能力在市场竞争中激流勇进。快快从郁闷中解脱出来方为上策。影楼数码化给传统影楼转型带来了一场翻天覆地的革命。数码化那直观迅捷的操控方式一时有点让人反应不过来。刹那间习惯的模式和熟悉的东西已经过时除了后期制作变化较大门市．化妆师．摄影师也都要转换概念学习新的技术。
能说会道的门市人员在影楼里首当其冲，应该做着推动数码化进程的工作。用他们那巧舌如簧的嘴巴向我们的上帝一一消费者力荐数码的优越性，让顾客认可数码摄影比传统照相消费增长的附加值。门市应该通过比较数码摄影与传统摄影的不同，列举传统照相的种种不足大加赞扬数码照相的先进科学性和丰富的艺术表现力，再通过一大堆的新名词站在超前的位置上说服顾客心甘情愿，受宠若惊的掏腰包。并且还可以大谈一番数码后期，可以在电脑上为您修这改那，满足任何要求，神奇得能把杨贵妃变成赵飞燕，武大郎变成张东健。超级女生是想唱就唱，数码后期则想变就变。让您充分感觉到金钱不是万能的，电脑却是万能的― 可以满足顾客的种种需求，并可提供出丰富多彩的产品。以此成功接单，但这一切的前提是门市人员应该对数码摄影知识有所了解。曾经我曾溜达进一家颇具规模的影楼，只因一时心血来潮便进去瞧瞧影楼数码化进展到了何许程度。那里的门市小姐煞有其事的为我推荐数码照相的清晰度如何如何的高，他们影楼新买的数码相机高达160 万像素，晕，真是让人长见识，戴着的眼镜差点没掉下来。门市小姐如此云山雾罩忽悠顾客不免有点不择手段拉拢生意之嫌。不论做哪种行业必须讲究职业道德生意才能日久天长。 在数码化的今天门市人员除了对本店拍摄的系列品种，价格服务项目非常熟悉外还要对化妆、摄影．后期设计都要有所了解。比如化妆造型有多少种类，具有特色的造型是哪几类，摄影的场景，布光类型，摄影师的能力及器材后期设计的水平工作量的繁简大小等等。门市掌握了这些情况，再根据顾客的外形特点个人的喜好要求的档次重点向顾客推荐两、三款套系（拍摄写真还要了解顾客的职业情况）做到有的放矢。这样接的片子基本上是本店的拿手好菜化妆摄影、后期设计就可从容操作按时保质完成任务。

光影无声 发表于 2006-4-26 00:50:00

其次是影楼的化妆环节也应考虑如何来适应数字摄影的发展变化。影楼门市人员成功接单之后，顾客再次进店的第一道程序就是化妆。化妆是一门“造型艺术”。根据顾客的要求，肤色脸型身材、气质、年龄等等扬长避短使其呈现出一个靓丽的造型。化妆的优劣直接关系到摄影的好坏，化妆不到位再高明的摄影师也拍不出满意的片子。摄影师用上了单反数码相机清晰度高，色彩还原能力强，什么都逃不过镜头的法眼。自然对化妆师的要求也更进一步，不可雷同从前传统照相那样的化妆方法。假如把人脸扑上厚厚的、白白的粉底如同刷墙刮磁粉那样的效果，五官表现生硬，知道是照相的，不知道还以为是唱戏的。等到摄影师平光一打，柔光镜一加，昏昏糊糊，白白胖胖，朦胧就是美啊！这已不太适应数码化的需求了。我觉得数码妆讲究粉底打得要轻、薄、透但不是绝对的，五官表现应当自然，造型要讲究整体效果，应达到化妆后比化妆前明显变漂亮了，还让人感觉不到有明显化过妆的痕迹，这对转型的化妆师的确是个难题，需着实下番功夫这样才能经得起透明妆、果冻妆、无痕妆、唯美妆、创意妆、彩绘等等的轮番考验。 数码摄影的宽容度比较窄，对化妆方面的要求相应高一些。在色彩使用化妆手法上与传统方法有较大区别这些都直接影响着造型的成败。只有不断地学习，反复实践，超越自我才能在数码化进程中不停步的前进最后来谈谈摄影。在影楼数码化的进程中摄影师无疑是一大受益者。从前使用传统相机胶卷、光圈、快门焦距、曝光，样样考虑细心计算。好赖只能等待胶片冲印出来，效果优劣再等冲放的大片出来才能看出拍摄时参数是否准确，即使准确也得用透明色修补片子上的瑕疵。如果在拍摄时欠曝、过曝、穿了帮则无法挽救只有重拍。再有也得考虑拍片的数量，如果拍的成功率不是很高，必须准备相当数量的胶卷又会使成本直线上升。 由于数码照相机的诞生和普及数码化进程，带动了社会进步降低了摄影的门槛。操作数码相机就跟操作一台微型电脑似的智能而方便。傻瓜式的操作程序，拍外景拨到全自动档按下快门，相机液晶屏上即刻显示出一幅美丽的画面拍摄者为之欣喜若狂。进行棚拍使用连续光源也是如此。拍得不行没关系重照多少都成，增删随意几乎无浪费可言。

光影无声 发表于 2006-4-26 00:50:00

我听一位朋友说他曾见过一位从业数年的摄影师。衣着名牌留着络腮胡须，后脑勺扎了一尺长的小辫子，手持高档数码相机口操南方普通话。这个打扮让朋友眼前一亮，心想这位说不定是台湾来的数码摄影大师使我的朋友肃然起敬。再看布光两盏大影灯一左一右一看就感到是台式大平光。开拍之际，呼来喝去生怕顾客与摄影助理听不清，气氛不够，嘴里还念念有词强调与顾客互动拍了一阵胜利结束了战斗。 大师边喝饮料边吐着烟圈，我朋友斗胆凑上前去想把近来学习中搞不清楚的问题请教一二。请问大师您的布光为什么只用平光不拍拍侧光、单光、多光呢7 摄影师斜着眼回答了一句你是要考考我吗？我朋友连忙说不敢，不敢！只是本人求知心切请您谅解。摄影师晃了晃脑袋脑后的小辫一甩，口若悬河谈起来了：我拍数码片少说也有七八年啦！用大平光是拿手好戏。简单说大平光的特点一是把拍摄对象表现的一览无遗没有看不清楚的地方；二是曝光过点可以把肤色表现的洁白无瑕：三是曝光差点使片子层次丰富令人遐想；四是拍片的成功率几乎100 % ；五是不需用那进口测光表在顾客脸上晃来晃去，浪费时间影响情绪；六是顾客欢喜老板满意。朋友又问在摄影术语里常听行家说高调、低调色温高低等是什么意思啊？摄影师喝了口饮料吸了口烟闭上双眼稍停片刻。然后猛睁双眼大声急吼你这问题提的好，色温高就是在拍年青女士时棚内要多打开几盏影灯，要放些节奏快的音响将顾客清绪调动起来进行拍片，那么拍出来的片子就是高调。反过来也可以放慢节奏深沉的曲子拍出来就是低调，还有什么问题你尽管大胆的提，朋友听了以后啼笑皆非只能说受益匪浅了。听了朋友讲的故事感觉到这位衣冠楚楚的大师，不仅是言过其实而且不懂装懂故弄玄虚，有忽悠别人之嫌这不能不说是搞摄影的一种悲哀。
其实摄影是用光造型的一门艺术。在运用光造型过程中自然光、影灯、相机的使用必须按其自身的规律操作也就是科学性。比如不对焦就按下快门肯定就照不出清晰的照片；不懂色温就不知道怎样正确选择数码相机的白平衡使拍的片子能反映出自然美丽的色调。这些摄影的基础知识和技能无疑是一名摄影师应当具备的基本素质。只有不断努力学习．进取才能适应社会发展的需要。靠着一知半解似是而非的词汇夸夸其谈到处’忽悠一定不是一位聪明的摄影师。 摄影除了清楚顾客的要求及拍摄类型之外在布光、机位拍摄角度等方面都要根据顾客的外型条件、化妆情况的不同而随之变化。比如对于圆胖脸型者拍正面，不宜使用大平光拍摄时机位也不宜太低；对于瘦矮型不宜用单光、硬光进行拍摄机位不宜过高等等。必须与化妆、后期设计互相沟通配合。在拍摄时取景构图应当把主体拍得尽量完整一些，因为数码摄影的构图并不是出片的最终构图，在这一点上与传统胶片拍摄取景有所不同。所以要给后期设计一个发挥的空间，不然水平再高的后期也不能弥补其缺欠。摄影师对于所拍片子一定要做到胸有成竹不要把问题留给下一道工序。
作为后期设计是产品的最终工序关系到片子的质量优劣，其任务是把拍摄的片子借助一定的模板、资料揉合起来按着片子的特点加入时尚或经典的元素，进行创意。意在更加突出表现人物的特征环境的气氛甚至时空的推移等等使之成为一套赏心悦目的佳作。在实际工作中要不断地归纳、总结各种类型的片子，去粗取精优选数套风格相对不同的系列照片以后设计的效率也会大为提高。经常与门市、化妆、摄影交流适时地进行改进完善片子会越做越好得到市场及顾客认可。 总而言之门市、化妆、摄影后期设计四位一体相互配合不断学习总结就会加速影楼数码化的历史进程。

沉没发表于 2006-4-26 09:16:00

好文章！～

氺鮃設計 发表于 2008-11-28 21:53:00

经典

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