技术与艺术 摄影领域的基本真理之一是： 每一张好的照片都是技术与艺术成功结合的结果。艺术， 是指所选择的题材是用极动人的形式来表现的；是指画面的构图是良好的； 是指光线的运用与被摄体的性质，照片的目的以及拍摄者的意图是协调的； 是指照片是有意义、有知识性而且是有感染力的。可惜， 很多摄影者都不太注意这些问题，或者不太懂得这些问题。 他们只知道一张技术上不完美的照片——如影象模糊、颜色不正、粒子太粗、 调子太平、反差太大——就是一张有缺陷的照片。但是他们就看不出是缺乏 “艺术”性或者需要“艺术”性。 摄影领域的基本真理之一是： 每一张好的照片都是技术与艺术成功结合的结果。艺术， 是指所选择的题材是用极动人的形式来表现的；是指画面的构图是良好的； 是指光线的运用与被摄体的性质，照片的目的以及拍摄者的意图是协调的； 是指照片是有意义、有知识性而且是有感染力的。可惜， 很多摄影者都不太注意这些问题，或者不太懂得这些问题。 他们只知道一张技术上不完美的照片——如影象模糊、颜色不正、粒子太粗、 调子太平、反差太大——就是一张有缺陷的照片。但是他们就看不出是缺乏 “艺术”性或者需要“艺术”性。
极大的错觉 大多数人认为，摄影是一种复制过程。这是一个谬论。实物是立体的， 而照片是平面的。物体是有颜色的，而在黑白照片中只有灰色影象。 从这些局限性里，可以得出结论；既然一张照片受其自身性质的限制， 决不可能是完全“自然主义”的， 那么摄影者就应当最充分地利用一切手段和技术创作出激动人心的新颖的影象 就是说，以新的有趣的形式来表现熟悉的题材， 或者把那些不借助相机的眼睛就无法看见的东西展现在我们的面前， 从而扩大我们的视野。 初学摄影的人一开始就得把自己从那些过时的清规戒律中摆脱出来。 例如：认为建筑照片中的“会聚的垂直线”是一种缺点（实际上， 这是垂直线条的非常正常的透视现象）；认为所有的广角镜头都会产生 “变形”（实际上这种变形是同物体靠近的现象）； 认为180度的“鱼眼透视”是“不自然”的（实际上，这是鸟、 鱼和昆虫通常的观察物体的方式）； 认为彩色照片只有在拍摄照片时光线的光谱成分与彩色胶片色温相平衡的 情况下才是“自然的”（如果真是这样， 那么所有在金色的黄昏和红色的日出时刻拍摄的照片都将是“不自然”的了）； 认为耀眼的光线照射到镜头上所产生的眩光和光晕都是必须避免的缺点 （实际上，这种眩光和光晕象征着直射光线的明亮与光芒四射）； 认为远摄镜头会“压缩空间”生产生一种“夸张”的透视形式 （实际上，如果我们从纸板上一个矩形小孔观实物体时， 也可以看到同样的透视现象）； 认为照片的颗粒粗是一个缺点（如果处理得当， 粗颗粒可以成为一种创造性的表现手法，象征某种物体的质感， 不用粗颗粒就表现不出来，或表现得不那么好）； 认为影象模糊必然是操作上粗心大意的结果（影象模糊也许是动作的最好标志） 等等。 创造性地进行选择 大多数业余摄影者，碰到一个吸引人的题材，就拿起相机来拍， 而且往往只拍一张。相反，一个富于创造性的摄影师， 除非遇到的是他毕生中绝无仅有的瞬息即逝的时机， 他将从不同的距离和不同的角度对被摄体进行仔细的研究。 他将考虑在不同光线或不同气氛下，这个被摄体将是什么样子。 他将考虑自己的表现手段，如用什么镜头、胶片和滤镜， 在思想上形成完整的影象（这是一种名为“预先想象”的过程， 是每一个富于创造性的摄影家所力行的）。在一切准备就绪之后， 他也不满足于只拍一张，而是对当时所表现的一切可能性加以探索， 因为他懂得任何成功的摄影者都有这么两条原则：第一，你应当有选择的余地， 不能放弃这一可贵的特权；第二，如果有一个值得拍摄的题材， 就应当把它拍好，绝不是只拍一张就能成功。 用黑白胶片还是用彩色胶片？ 在摄影中，最流行的错误观念之一是认为彩色片要比黑白片来得优越， 因为用彩色表现更合乎“自然”。事实上，任何一种表现方式都不能说比另一种 “优越”，只能说不同而已。不过，在某种特殊情况下， 某一种方法确能产生较好的效果，从而被认为较为可取罢了。 一般讲，如果颜色是被摄体最突出的特点（如鲜艳的花朵、鸟、虫、水果； 妇女的时装；食品陈列，在不寻常的光线下拍摄的户外景物等等）， 用彩色来表现，就很可能是最佳的方法。另一方面，如果用创造性的、 更抽象的表现方法来表现主题，一般讲，黑白照片的效果将是最好的， 因为黑白照片给摄影者提供了更大的控制的可能性。 从摄影的角度进行观察 常言道：“相机不撒谎”。这句话，又对又不对。说它对， 是因为相机能把它的视野里的一切物体客观地表现在照片上；说它不对， 是因为受大脑主宰的人的眼睛，不是自然而然地一览无遗， 而是以很主观的方法观察世界的，它只注意到观察者感兴趣的事物。但事实上， 大多数照片都把所有看得见的零七八碎的东西包括过去了。 人们还习惯于按照自己的想象去“看”事物，特别是看物体的颜色时更是如此 ，因而在透明片里，最真实的颜色看上去就是“不自然的”了。 比如，在户外的空旷阴影中拍摄人像， 由于那里从蓝色天空反射来的光线是唯一的照明光源， 所以照片上就会出现偏蓝现象。在树下拍摄的人像， 由于绿色树叶的作用而显得偏绿。 所以说，摄影者要用摄影的眼光，即所谓“像相机那样”去观察实际。 光线和照明 光线是摄影者的手段，可能也是决定照片效果的最重要的一个因素。 光线有三个主要作用：一是决定胶片的曝光量； 二是通过对阴影部分的处理而产生深度感和空间感； 三是确立照片的气氛——是喜气洋洋还是郁郁不乐，是热烈还是冷清， 是色彩丰富还是迷雾朦朦。 遗憾的是许多摄影者只注意第一个作用，而忽视了其它两个。因此， 一个摄影家应当从一开始就养成一种习惯，不仅从光的量上来衡量光线 （从曝光角度说：它有多亮？），而且还要从光的性质上来衡量它 （从创作角度说：什么样的光线？）。 因为如果光线的运用对现场气氛不合适，就是有最完善的技术， 也不能把照片片拍好，而且你的全部努力将要前功尽弃。 结论 摄影这项工作既可简单，又可复杂。 最容易不过的是看见了一个简单的题材就拍。另一力面，要拍摄出好的照片， 则要求耐心和技巧，敏感和专心，坚韧不拔的精神和平凡的艰苦劳动。 照片质量是与你所花费的代价成正比的。许多学习摄影的人以为，设备越好 拍出的照片就会越好，那是多么荒谬！我必须再一次强调的是： 只有摄影者的想象力，他从摄影的角度观察事物的能力， 他从摄影的角度观察事物的能力，他的艺术感和他以被摄体了解的程度， 才能指挥他的手来使用相机，从而最终决定照片的质量。
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