阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐。正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间, 以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情
“奥斯瓦尔德出现了。我举起照相机,察觉到有人从人群中挤出来。他向前迈了三步。我按下快门。我直到听到了枪响才知道发生了什么事。当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。可是闪光灯不起作用,又来不及充电。我一直为第一张照片感到担心。我有没有过早地按下快门?差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班回办公室去把照片洗出来。快门没有按得过早。”
《被打捞的小猫》
这并不是一锅小猫靓汤。8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了, 它围者着面汤锅打转,直到一头载了进去……
《枪》 在纽约105街区, 一个小流氓将枪直帚影家的镜头。“他只有11岁,却学会了一切狰狞。”克莱因回忆说:“当然,他手里是一把假枪,他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏。” |
《最著名的吻》
这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
《她叫玛格丽特马瑟》
这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态, 也是人体摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
《奥马伊拉的痛苦》
1985年11月13日, 哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。
火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。
待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。
福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。
翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。
一个溜狗的老人突然停下来进入了摄影家设计的“圈套”…
《毕加索》
“请看这块面包, 这是面包师出的主意。它们只有四个手指,这也是它们被命名为毕加索的原因。”毕加索如此对杜瓦诺斯说道.
《碎镜》
镜子打碎了,
两个孩子在拾碎片,其它的孩子则默默看着,像犯了错的大人们那样惶恐。与此同时,另外的世界则依然各自奔忙,这是1981年出版的《观察的方式》一书,68张系列街头摄影中的第14张,也是作者最得意的作品之一 。
阿拉巴马州的一个铁路边的商店,再现了美国30年代乡村富有的一面:种类繁多的瓜果和鱼,以及穿戴整齐的商店老板。不过很快的,美国经济就进入了大萧条期。这也是这张照片被人追忆的原因。 |
《小大人》
照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某条小巷交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片
《温斯顿.丘吉尔》
关于这张照片的轶事是这样的:
1941年1月27日,
刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一x那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。
《裸跑者》
在1975年英联邦橄榄球决赛上,包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者-澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩正跑过球场的看台前。据报导,面对这个尴尬场面,女王差点晕过去。后来,布瑞恩以“有伤风化罪”被判三个月监禁。
《布列松习作》
这张照片的题材并不重大,但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩:两只手里,各抱一个大酒瓶,踌躇满志的走回家去,好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物,情绪十分自然真实。
观看西方摄影大师们的照片,很多倒不是通过唯美、刻意的服饰装饰赢得好评论。在那些普通的照片中,往往读到的是关注人类群体的良知和深刻的人文关怀。相反**的摄影师们,过分商业化的倾向,只能看到的是虚浮、恬美的风光。
克莱因的照片《枪》不单让人感到颤栗,但它确实反映了不同阶层青少年时期的对社会的态度,无论世界各地那个国家,这样的事情太多。
感谢楼主的努力希望继续贴一下。呵呵
《饥饿的苏丹》
这张照片是凯文卡特,
赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。那是一个苏丹女童,即将饿毙跪倒在地,而兀鹰正在女孩后方不远处,虎视眈眈,等候猎食女孩的画面。这张震撼世人的照片,引来诸多批判与质疑。当人们纷纷打听小女孩的下落,遗憾的是,卡特也不知道。他以新闻专业者的角色,按下快门,然后,赶走兀鹰,看着小女孩离去。
在他获颁这一生最高的荣誉两个月之后,卡特自杀身亡。道德良心上的遣责,可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧?
在我们周围,正有无数这样的图像在形成、在发生,你我是否也仅止于按下人生镜头的快门,然后,漠然地擦肩而过?
应该说这是摄影的本质.
最本源的东西
《玛丽莲.梦露》
此照之所摄,
是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲.梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照,但从这一凝固的瞬间里,还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
《苦难的眼睛》
1948年冬至1949年春,布列松先后采访了**的北平、南京、上海等城市,这张愁容满面的男孩子照片,是在南京市民买米的队伍中抓拍下来的。照片揭示了**人民的悲惨和苦难。
布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B.格林曾说:“看上去,布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”
《你先请》
猫米Terry和狗Tomson正在决定谁先下嘴。金花鼠Jim万万没有想到,主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。它们三个都是Mark家喂养的宠物。在主人面前,它们似乎是亲密无间的伙伴。
《时代广场的胜利日》
当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位 狂喜的 海军士兵 搂过正在身旁的陌生护士热烈地吻着她。照片出现 于《Times》杂志,
是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。40年后,伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
《亲战游行》
这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着:“上帝保佑美国,支持我们在越南的孩子们。”但事实与他的期望正好相反。美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却,反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。本作品为美国现代艺术博物馆收藏。
《受伤的女子》
这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,是那么安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能:摄影是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性,且经常会改变的,我们要把观点放在上面,才有可能使影像表现永保丰富
嘿嘿,终于贴完了,虽然是转贴。
这里佩服一下第一位把图贴出来的人哦。
我 最喜欢的 是《最著名的吻》这张照片。
没有为什么就是喜欢的。
摄影就是记录嘛
就如同民族的就是世界的,那么最真实的就是最好的
定格的只是瞬间,但表达的却是时间和空间及特定场合的美感,摄影师如同古代的画家们通过技术工具的支持,为人们描述了人类变迁的历史,其中有幸福、苦难、快乐乃至悲惨,希望人们记下这些人类里程记录者们的良心。
西方摄影师中传达的是对人性的探索,而国内很少有这种历史传统的继承。西方那种希腊、罗马的精神,在我们的摄影师很少有,遗憾。
走了,有机会写些摄影类体裁的评论。
300字——500字,来阐述一些图片与文字交织历史。
呵呵.
看西方摄影师们的作品,你不由得惊叹,那种洞穿人性的丑陋、无知、虚荣、快乐,是那么的引人注意。这就是摄影的魅力,楼上要评论摄影吗?好啊,欢迎评点。
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