人像摄影中的误区
人像摄影顾名思义就是拍人，其实拍人大家都会，拍的时间长了自然经验多了，拍出来的效果也会比刚开始好不少。不过拿着手中的照片和各大论坛里的摄影大虾的作品相比，总感觉成像效果差的挺多。看其拍摄参数介绍，原来他们用的都是专业人像头，恍惚间好像突然明白原来是手中器材不济呀。
如果您在国内人像摄影坛子里咨询如何选择镜头，多数大侠恐怕会想您这新推荐定焦85mmF1.4L或者85mmF1.8L，人像头方面港台方面和国内基本一致，而隔海相望人像摄影较为发达的日本，他们使用的器材却和国内同行大相径庭。上述85mm两颗定焦头几乎不在他们使用之列，反到是（仅以佳能为例）24（28）-70mmF2.8L使用频率非常高，往往达到66％，而17（16）-35mmF2.8L这颗广角变焦头使用频率也达到18％，而季军70-200F2.8L IS的使用频率是8％，定焦头的使用频率少的可怜，最高的一款只有3％。
使用频率最高的三只镜头全部变焦头，而非国内所传人像定焦的说法，为何国内国外有这么大的差别呢？据资深摄影师介绍，日本对于人像作品的概念是35毫米，扩展地说是24-35毫米，为什么？身体很重要！ 咱们古人云“颜色之美不及体态之美，体态之美不及气质之美”，当然最终阶段能表现出气质之美才是人像摄影的最佳境界，但感觉目前国内普通影友的人像创作还停留在第一阶段，即颜色的表现（脸），而日本普遍在第二阶段，即体态，只有一张脸的照片那是化妆品广告，对于女性之美（男性更是光拍脸没意思）表现，体态非常地需要！不少女性单看脸并不美，但体态很美，在这些表现中，35毫米可以说是最完美的一个焦距段。首先，35毫米近距拍摄把刚刚好的透视变形掌握得得当的话可以把女性的诱人尽极地表现；第二，35毫米可以达到广角端最好的大光圈虚化效果，虽说35跟28，24看起来焦距差别不大，但同样的光圈下35的背景虚化能力确实比28和24强得多而且35端很容易作出比28和24更大的光圈；第三，35端优秀的光学素质对于不论什么题材都非常地有表现力。
其实什么焦距段在一个优秀的专业人士手中都不重要，重要的是两点：优秀的光学表现力和优秀的主体突出能力（主体突出最常用的手段就是焦点控制，可以理解为背景虚化），而这里85以上拍东西太平，35可以拍得凸凹有致。
另外变焦镜头有个最好的特点：在拍摄一批照片的时候视角不会显得单调； 也就是说可以和模特始终保持在适合的距离（远了不利于沟通，太近了容易造成双方的不适应），同时可以拍出视角变化比较多的照片，那么就非标准变焦镜头不可了，这也就是标准变焦使用率最高的原因。
对于人像拍摄，镜头的选择就相当于硬件的变动，变焦镜头灵活多变的特性使其更加适合外景拍摄，对于捕捉精彩瞬间是大有好处的。尽管选择镜头对于外拍质量有很大的影像，不过对于以棚拍为主的商业摄影而言，镜头选择相比布光方法则显得微不足道了。
有什么样的布光就能拍出什么样效果的照片，以婚纱摄影为例，国内的婚纱摄影早已抛弃以前从苏联学到的真正的肖像布光，跟着台湾的大平光走了将近二十年，人眼睛里总有挥之不去的两三块方形的白内障，让老百姓也习惯自己越白越好。
实际上即使是婚纱摄影，各个国家甚至各个摄影师的技术和风格都会不尽相同。不久之前国内一家灯具公司请了一个日本顶级的肖像摄影师来为其产品做推广技术讲座，他在上海所讲述的全套日本肖像布光，虽然属于基础布光，但和国内的已经有很大区别了，单单是一点就可以看出，正面光没有用柔光箱的，除了一个2.5米的灯柱外，全部是反光伞加柔光吸光板。这套布光对上海的一帮影楼肖像摄影师很有启发。国内大多数影楼里仍然普遍使用的拍法，几乎全一色的柔光箱，拍出的人像几乎全是一个样子，完全没有个性可言。
“三流谈器材、二流谈技术、一流谈用脑”，希望国内从事影楼拍摄的专业摄影师能够发挥自己的想象力拍出自己的特色，不要只看到眼前的商业利益，没有创新的商业摄影如何去面对所谓的WTO？ | 
发表于 2006-3-22 22:10:00
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