体育舞蹈是一项集形体美（体态线条、容貌美）、健康美（风度气质、服饰修饰）、节奏韵律美（音乐美、舞蹈韵律）、构图美（舞蹈动作、队形变化）以及诗性内涵（思想性和表现力）等为一体的运动。她既是艺术，也是体育运动项目，是艺术与运动的结合，是力与美的结晶。 她那优美动人、千姿百态的舞蹈动作非常适合摄影创作。而能拍出一幅主题鲜明，情节生动，主体人物结像清晰，构图新颖而又富有动感，色彩饱和，影调层次丰富的体育舞蹈照片，也是众多摄影师和摄影爱好者的心愿。那么我们应该如何利用摄影的技法来展现体育舞蹈的优美舞姿与动感场景呢，以下是自己对体育舞蹈拍摄的初步探索。 一、要想拍摄好体育舞蹈，首先要学会欣赏体育舞蹈 摄影是一门艺术创作，拍摄体育舞蹈也是艺术创作，摄影者应该有自己的拍摄意图和构思，并通过画面来表现她。有些摄影爱好者由于没有注意体育舞蹈的特点，拍出的照片平淡乏趣，画面效果和风格基本都是一样，未能展现各舞种其独特的魅力。 体育舞蹈按技术结构和风格分为现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。 现代舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹等。具有端庄含蓄稳重典雅的风格，舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序。通过形体语言把愉悦和美感呈现给观众。 拉丁舞包括伦巴、牛仔、桑巴、斗牛、恰恰恰等。舞蹈动作豪放粗旷，速度多变，手势和脚步变换丰富，充满激情，旨在宣泄煽动一种激情，体现了热情洋溢，奔放浪漫的艺术风格。 体育舞蹈与其它门类的舞蹈不同，有她自身的特点。要拍好体育舞蹈照片，需要从体育舞蹈艺术固有的特征去进行探讨，了解一点体育舞蹈基础知识，认识其特征所在，采用相宜的摄影手法和技巧，展现出不同体育舞蹈的不同风格特色。并尽可能的用艺术形式拍出体育舞蹈的美感和韵律，给观片者一种愉悦和享受，这样才算是成功的。 当然，也有的摄影者并不熟悉体育舞蹈，结果也能拍到较好的摄影作品。这就要靠摄影者平时积累丰富的拍摄创作经验，并在现场高度集中精力，善于在观察、分析、判断中进行选择抓拍。 二、拍摄体育舞蹈的基本思路 体育舞蹈一般都在体育场馆室内灯光下比赛或表演，由于现场光线明暗多变，各种色光交替运用和追光频繁使用。体育舞蹈者在表演场内满场飞，摄影者拍摄位置相对固定，拍摄距离变化大。这就要求摄影者谙熟自己的摄影器材，除了要有娴熟的摄影技术，能够随时调整曝光数据和摄影距离外，还应从摄影创作的角度出发，根据体育舞蹈各舞种的不同，进行细致的风格特点刻划。 1、使用追随法拍摄 探戈舞：舞步独树一帜，斜行横步，气氛严肃神秘，舞态刚劲，步法顿挫有力，潇洒豪放。舞者大步横移时，身体无起伏升降、旋转，上身保持重心平移而跟上脚步横移。就如同赵丽蓉老师说的：探戈儿探戈儿就要趟着走。“趟着走”就是她的特点。 拍摄探戈舞则亦采用追随法。拍摄时最好架上三脚架，若是手持拍摄，一定要把相机紧贴脸部，拍摄时相机与上身要作为一个整体来转动。先从取景框里看好被摄舞者的位置，跟随舞者行进的方向转动相机和身体，待到适当时机时及时按动快门。拍出来的效果应该是主体人物是清晰的，而背景却与主体平行的留下无数模糊不清的动感线条，体现出一种流动感和速度感。 拍摄时应根据现场光线的强弱采用适当的快门速度，一般多用1/60秒，有时也可用1/25秒或1/30秒。如使用快门速度过高时，动感不强，追随效果不明显；如使用快门速度太慢时，技术上不易掌握，主体容易模糊。
狐步舞：舞态潇洒，步法轻柔，圆滑、流畅，动作悠闲自在，平稳大方，从容恬适，如行云流水。有对比的组合出流畅优美的升降动作，就好象一只游艇在平滑的波浪上沉浮。 如果采用弧形慢速追随法追随拍摄。当舞者升降起伏弧形运动时，相机随舞者运动，弧形追随，照片上就应该反映出上下起伏的特征。 这种弧形追随法拍摄难度较大，适宜表现一种流畅的梦幻般的动感美。
2、采用慢速摄影拍摄 华尔兹舞： “旋转”是华尔兹的精髓。舞蹈动作婉转多变，起伏流畅，舞姿文静飘逸优美柔和，舞态婆娑，步法周旋翩翩，富有韵律感。 如果想把动态的影象以静止影象表现的话，可以选择快速快门，如果想表现运动状态的话，则可以选择慢速快门来进行拍摄。 如何在照片上来表现华尔兹的“旋转”动感呢？除了在快门速度上动脑筋外，还要懂得一点音乐。拍摄时眼睛通过取景框紧盯舞蹈者的同时，根据华尔兹的舞蹈规律心里随着音乐的旋律一起“旋转”，捕捉理想的拍摄时机。 由于在华尔兹舞蹈中，男士是中心，女士在外圈，拍出的图片应该是男士较清晰，女士有旋转的动感。这样摄影者既拍到了好照片，又享受了体育舞蹈的优美舞姿和音乐旋律。摄影者能站在现场长时间不感到累，为什么？这就是快乐摄影，何乐而不为呢。
3、注意抓拍人物面部表情 体育舞蹈的拍摄中，除了要抓取那些富有表现力的典型性场面以外，更应该注意抓拍人物面部表情，表现舞蹈者情绪和精神面貌的特写镜头。 在拉丁舞中，舞者经常有精彩的表情、动作。可以用中焦或长焦拍摄半身或全身动态，也可以抓拍脸部表情的特写镜头。这些带个性的肢体语言和表情更能彰显出拉丁舞张扬宣泄煽情的特征。由于拉丁舞舞蹈动作一般都很快，拍摄时机不当，容易模糊不清，应尽可能在动作转换的瞬间或动作舒缓时拍摄。
桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈，舞步奔放、敏捷，舞态生动，富有强烈的感染力。
恰恰恰舞具有诙谐、花俏的风格，舞步和手臂动作配合紧凑，拍出来的效果应该像企鹅行走，给人一种俏皮而利落的感觉。
伦巴舞，髋部富有魅力地扭摆，上体自由舒展，具有文静、含蓄、柔媚的风格，照片应该展示女性婀娜多姿的美态。
斗牛舞应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。
牛仔舞它欢快而跳动，有跃动感，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，使人眼花缭乱。
拉丁舞有不少急速转动的舞步，具有充满诱惑，激情奔放的风格。对于这种舞蹈，摄影者就要伴着节律性的律动，眼快手快的抓取她那欢快奔放，旋转飘动得最美的姿态较好。 三、体育舞蹈拍摄中的虚与实 体育舞蹈是在运动中进行的，表现动感是摄影的基本要求之一。电影电视由于记录的是连贯影像，它能把舞蹈者的运动姿态完整地记录下来。然而照片是静止的瞬间画面，表现动感最好的办法是通过画面上影像的虚实相衬来渲染动与静的对比。 笔者曾经向几位舞蹈教师征询“什么是好的体育舞蹈照片？”她们一致认为：画面清晰，舞蹈动作到位，姿态优美的画面是好照片。笔者拿出一些模糊的动感照片说是艺术作品，回答说：不管你什么艺术作品，连人面容都看不清楚算什么好作品？ 我们的照片是给广大观众看的，对广大观众来说，他们通过照片首先要求得到健美的享受，而后才去推敲艺术水平如何。如果舞者面部表情模糊，舞蹈的姿态不优美的话，观众也难以理解。关于画面影像的虚实关系，应以符合我国广大观众的欣赏习惯，并能理解的程度为准。 有人认为拍摄体育舞蹈照片必须要拍的全片模糊、虚化、飘渺才是好照片。更有甚者，部分摄影爱好者拍摄了很好的清晰体育舞蹈图片也不敢拿出来交流，害怕“虚声”一片。 笔者认为，对此不能一概而论。摄影中表现动体物是多方面的，有时需要表现动感，有时需要表现静态；有的需要影像清晰，有的需要影像模糊。譬如，表现体育舞蹈者情绪和精神面貌的特写镜头，或者某个舞蹈动作精彩的造型瞬间，就一定要拍的清晰可辨。而要表现运动状态的作品，则亦影像模糊。这需要根据你的拍摄意图和创作思维以及体育舞蹈的特点来决定，才能展现体育舞蹈最美好的瞬间。 一般来讲，动感美的作品大致有两类：一是用高速快门摄下被摄主体在运动中的最佳瞬间，画面影像清晰；二是运用适当的快门速度，使画面产生虚实结合的动感模糊效果。而这种模糊同由于经验不足、相机震动或聚焦不准而失败的照片是不同的。在一幅好的体育舞蹈摄影作品中，总要有一个焦点是实的。 总之，不管是动是静，拍的图片要把体育舞蹈的优美姿态表现出来。它要求动时要有动态美，就是在静态中也要有动的感觉。
看似静态，实则静中有动。男士直立庄重，女士优美的S型身体曲线线条和舒展，飘动、旋转的舞袖，你能怀疑她没有动感吗？
旋转的模糊动感线条，把我们带入了一个梦幻般的舞蹈世界。 体育舞蹈摄影处理虚实、动静的关系，要注意以下几点： 1、要掌握适当的快门速度，以控制动体影像的虚实。如在拍摄静态画面时，快门速度一般在1 / 60秒到1 / 250秒之间为宜；追随法拍摄时，快门速度控制在1/25秒到1/60秒之间为宜。总之，应根据舞蹈者本身的运动速度、拍摄的角度、拍摄距离的远近以及镜头焦距的长短灵活决定。 2、要抓住足以表现动感的动作，而不是其它。譬如双脚离地的瞬间，转身或腾空的身躯等。 3、如果使用胶卷拍摄，要根据现场光线照度，选择感光度合适的胶卷。当然，使用单反数码相机就更方便，可以随时调整感光度。 事实上，有些清晰度极高的纪实性照片，反而常常会破坏运动感。从艺术角度讲，影象的轻微模糊往往更加富有真实性。 摄影是遗憾的艺术。由于拍摄现场的灯光、背景、拍摄位置影响，加上拍摄者的功力问题等，拍出的照片一定不会十分满意。不过还好，后期可以通过数码暗房进行适当调整处理，弥补拍摄时的不足之处。 在一组好的体育舞蹈摄影图片中应该有很强的反差意识：场景和特写的反差、色彩的反差、人物的反差、构图的反差、静与动的反差、气氛、情绪的反差不一而足。
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发表于 2014-4-18 21:01:20
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发表于 2014-4-18 21:56:21
技术贴，费心了！老师已经为后面的拍摄做功课啦
