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图．文／黑光数码部克嘉 常常在论坛中看到一些关于图层模式的教程．比如：调色、持效、抠图等应该说．图层模式这种方法确实很好，并且效果很独特。
在Photoshop 帮助文档里．对于图层模式的解释过于专业化．看过之后要么似懂非懂．要么摸不清头绪，因此也就无法达到运用自如的程度。其实图层模式的用处远比我们想象的要宽广得多．这里我们主要针对图层模式对色彩的控制和把握上的一些特点进行分析。
讲到用图层模式调色，我个人经常会用到以下三种模式：正片要底、屏幕模式／滤色、柔光模式．这三种模式也是最具代表性的三种调色模式。 正片亚底（Multiply ) :
首先来看看Photoshop 帮助文档里是如何定义的：查看每个通道中的颜色信息．并将基色与混合色复合二结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜色与白色复合保持不变。当用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色。这与使用多个标记笔在图像上绘图的效果相似。
原定义的意思可以用一个很好地比喻来形容：此模式就像是将两幅透明的图像重叠夹在一起放在一张发光的桌子上。任何原来每张图像上黑的部分在结果中为黑，任何在原来每张图像上白的或是被清除的部分会让你透过它看到另外一幅图像上相同位置的部分。实例分析：
上页左图为原图．右图为应用图层模式调色后的效果。很显然．原片曝光有些过度：复制背景图层．改图层模式为正片叠底以后．得到右边的效果图。我们发现．这个图层模式有些类似于用色阶降低了明度．但这只是类似．并不完全相同。用正片盛底来压暗明度，不见得是平均降低的。是否是平均降低了明度，要看应用正片叠底的图层是原图像还是其他素材。如果是利用某一素材，把素材层的图层模式改为正片叠底．则不会平均降低明度。但涉及到素材．那就属于单片设计．或者说特效了．这样的用法我们以后再单独来阐述。
现在，我们再来看看正片叠底的另一种用法：
左边为原图，右图为效果图。我们复制背景图层，然后Ctrl + Shift + U 去色以后，再改图层模式为正片叠底，得到右图。我们发现：片子整体基调变“黑‘’了，并且稍稍有了一点电影海报的色调．但并不是很完美（而且有些时候还挺难看的），那么我们再用自己习惯的调色手法再加工，得到效果如下图：
注意：应用正片叠底以后，图像变暗了．这是正片叠底的特性，任何一种调色方法都不可能是万能的，那正片叠底适合调什么样的片子呢？答案很简单．当曝光过度．或者你想要暗调效果的时候，可以考虑。 屏幕模式／滤色（Screen ) : 再次引用一段Photoshop 官方解释：查看每个通道的颜色信息，并将混合色的互补色与基色复合。结果色总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变，用白色过滤将产生白色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影。
这是最正确的解释，但并不好理解，实际来讲：它是一个和正片叠底相反的操作过程，在所有的模式里也都有。将图层之间颜色进行计算，混合出比原片更亮的颜色。它所展现的效果是，在图像中白色的部分在结果中也是白色．在图像中黑色的部分在结果中显示出另一幅图像相同位置的部分。附在“屏幕模式／滤色（screen ) ' ' 和‘’正片叠底（Multiply)”运算中的重点是：两幅图做’‘屏幕模式／滤色( Screen ) ' ’运算会加强亮的部分：做‘’正片叠底（Multiply)”运算则会加强两幅图中暗的部分。
实例分析：
左边为原图，右图为效果图。我们复制原片背景层，改图层模式为滤色以后，得到右图。这一点也类似于用色阶提高了明度，但同样的．两者之间有着细微的区别，运用滤色使图像变亮，是通过计算得到的；而色阶是略带强制性的整体提亮。强制提亮图片就一定会损失饱和信息．图像也就稍稍显得灰了一点。我们拿个实例来对比看一不：
上面左图是用滤色提亮的，右图是用色阶提亮的。看出区别了吗？两者之间各有优势，视情况来取舍。下面．我们再来看看另外一张效果图片：
有朦胧的、梦幻的感觉。做法也是大同小异．因此这里不再重复的讲解。提示‘下，凡是类似这样的效果．是一定有某一个图层用到了高斯模糊。上面的这张效果图，是滤色层使用了高斯模糊处理（并且模糊的半径较大），最后再建立曲线调色层，调整对比度。留意观察我的图层面板和历史记录面板。总结一下滤色。使角滤色以后，图像会更亮。什么样的情况适合滤色模式呢？当原片曝光不足，或者你想要更高调的效果的时候．可以考虑。 柔光模式(soft light): photoshop官方对“柔光模式”的解释为：使颜色变暗或变亮，具体取决于混合色。此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。如果混合色（光源）比50 ％灰色亮．则图像变亮，就像被减淡了一样。如果混合色（光源）比50 ％灰色暗．则图像变暗，就像被加深了一样。用纯黑色或纯白色绘画会产生明显较暗或较亮的区域．但不会产生纯黑色或纯白色。
实际来讲：在这模式下．原始图像与混合色彩、图案或图像进行混合，并依据混合图像决定使原始图像变亮还是变暗．混合图像亮则更亮．暗则更暗，而50 ％灰本身则没有影响。
实例分析：
复制该图层,改图层模式为柔光模式后,效果如下图:
可以看出,图象对比度显著提高了,如果再在柔光层上做轻微的模糊处理,那么片子会显得更柔和,如下图:
现在,我们了解了柔光的最基本的用法之后,我们再尝试着加以变化,来深入研究图层模式的秘密:
这一张是原图,我们Ctrl + J复制背景层,改图层模式为柔光:
此时,再将背景图层去色处理,再看效果:
这个基调虽然有了一点点电影海报的感觉，但同时也显得很灰、很脏。那么我们再着手针对灰和脏来解决问题。大家都知道．既然是灰，就是缺少了对比度。要加强对比度，那么用我们刚刚讲到的柔光就可以了。现在这两个图层里，图层1 是用了柔光模式的．于是我们Ctrl + J 多复制几个图层1 的副本来。注意观察我的图层面板和历史记录：
这样，显得灰的情况就彻底解决了，海报的感觉就完善了。至于有时候会出现某一些区域丢失暗部层次的情况，那么，这个时候就需要自己用图层蒙板、或历史记录画笔来适当调整了。总结一下柔光。基本上所有曝光正常的原片，都可以采用柔光模式，因为拍出来的原片显得灰．是数码照片的普遍现象，使用柔光以后．会让片子对比度更强，片子会显得更通透。
从上面所讲述的三种图层模式的运用来看，根据不同情况的原片．采取某种调色方案是最重要的。再强调一下，绝对没有万能的调色套路，也无需猜测别人是否用了PS 以外的其它软件．面对自己天天使用的Photoshop ，试问自己真的了解它吗？
本人抛砖引玉讲解了三种图层模式，其实模式与模式之间也可以交错使用．取长补短。再说一点个人心得，色阶、曲线、色相饱和度等，这属于常规调色手法．我并不排斥．并且我自己在上面的调色中．也会用到这些常规手法。不论是用图层模式还是色阶曲线等．只要能达到自己想要的效果．就是好方法。图层模式调色．效果很独特．与常规调色手法结合使用才是上上之策。这需要大家反复的琢磨、反复练习．才能真正得心用手。 | 
发表于 2007-2-9 14:28:00
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