唯美派的新生代摄影达人——黄杨
文/小枝
在当今的中国影像界，活跃着这样一群人，他们热爱摄影，崇尚唯美浪漫，他们有与众不同的新奇想法与视角，拍得一手好片，他们坚持着往往被外人视为“非主流”、“小清新”的自我风格，浓浓的文艺情怀，无拘无束地创作。黄杨便是这群人之中的佼佼者。
中国影像网：您是怎么走上摄影之路的？
黄杨：还没有自己的单反相机的时候，我就喜欢摄影了，那时候外出旅游经常拿个卡片机拍拍风景，有时候也接一些商业活动，也是拿个卡片机拍的，久了就明显感觉相机不给力，画质很差，所以那时候决定买一台自己的单反相机用于这类拍摄。就这样，越来越喜欢这门光与影的艺术了。
中国影像网：谈谈你的摄影风格吧
黄杨：谈不上什么风格。个人比较喜欢拍摄人像，根据当时自己的心情来拍摄喜怒哀乐，也有时下很流行的一些非主流感觉片，纯思想造诣，哈哈，是不是夸大了点，其实每个人审美角度和观点不一样的，我更追求一些浪漫唯美的感觉，因为那种总是最美好的。
中国影像网：有不少人认为“非主流”片子很脑残，不专业，因此看不起这类拍摄，你怎么看待这种现象的呢？
黄杨：我觉得，真正热爱摄影这门艺术的人是不会有看不起别人作品这种想法的。每个人都有自己的视角，有自己的审美，年龄不同，喜爱的类型也一定是不同的。有些非主流的片子确实有些无厘头有些夸张，但那种片子能得到很多年轻的少男少女的喜爱。有些低调的人像片比较深沉有内涵，或许年轻人不喜欢，但是年纪稍长的人会喜欢。这都是相互的。何况有些人眼中的“非主流”片子实际上并不非主流，而是很唯美很能触动人心的环境人像片或者静物片，这样的片子大多数人都会喜欢的，因为有种不言而喻的美感在其中。
其实摄影和油画一样，分有很多门派或者说类型的，像油画艺术，有人喜欢抽象派，但有人只喜欢印象派，又有人只倾心于古典主义画派……每一种门派都有各自的特点，不能笼统地说这不好那好，都有优劣的。
中国影像网：你认为好的人像摄影作品的关键在哪里？
黄杨：主要把握住被摄者的神态，神态是很重要的，体现了一个人的气质。如果是模特摆拍，造型也很重要，一个好的造型能够体现出摄影师要想要的内涵和模特自身的气质。
中国影像网：你认为一个出色的摄影师需要具备什么品质？
黄杨：首先不能去攀比，不要看见好作品了就急着去自己也去拍，多看看别人优秀的作品和创意，不要刻意去模仿那些优秀的作品，灵感可以来源于生活中的一切，就靠你自己去发现，生活中最真实最普通的就是最让人难忘的照片。概括起来就是：不浮躁，多观察，用心去创作。
中国影像网：好作品与机器、镜头的关系大么？
黄杨：有关系，但是关系不大。好的器材固然重要，不过我相信你的大脑和眼睛是最好的器材。
中国影像网：你通常是怎样捕捉灵感的？是在拍摄作品前就打好腹稿，还是应景而生出灵感，抑或是在修片时找到灵感呢？
黄杨：各种情况都有，除非那些特意去要创作的环境人像会事先打好腹稿，其他的都会在每次拍摄后慢慢的找感觉，也许精彩的地方是你都事先没想到的，通过抓拍和现场与模特的沟通后才发现的呢。
中国影像网：修片的关键在哪？
黄杨：在保证一个比较真实的还原度基础上，适当的磨皮，液化，外景的话能够在前期避免不了的一些杂乱背景可以通过后期软件处理掉。
中国影像网：从事摄影以来，有自己比较满意的作品么？
黄杨：谈不上满意，每次拍摄回来都会和之前的比较，把相对还满意的留下来呵呵。
中国影像网：现在的摄影界给人感觉很浮躁，好像有部单反就都是摄影师，谁也看不上谁的作品，您怎么看待这种现象？您觉得上海摄影界的前景怎么样？
黄杨：确实，现在单反大众化，许多人都买了单反，也烧了不少器材，大家都想成为大师都想被人捧着，真正虚心好学的不是很多，有的可能依仗着器材优势还能混混，有的既不虚心也不愿意去向大师们学习，而且每个人的审美观也不一样，造成你看不惯我我看不惯你，这个其实很正常，其实说白了，摄影嘛，就是拍照的至高境界而已，前提就是自娱自乐。自己开心就好，没有必要去攀比，好的作品自然会有人来膜拜你呵呵。用心专心去拍，把最美最感人的瞬间留着你就是最棒的！
现代数码摄影是个新的课题，老的胶片时代过去了，更主流更给人以视觉享受的照片一定程度上依仗着后期，但是前期的构图和创意是必须的，而现在上海摄影圈里有许多新鲜的血液，他们的思路与国际时尚摄影保持着很近的距离，又有着一定的后期功底，相信上海摄影界的未来是一片光明的！
黄杨作品欣赏：
