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老三：摄影就是用图片说话

发布者: U2-2 发表于 2011-4-7 16:00 分类：时尚先锋查看: 4660

摘要: 老三的工作室建在传说中的798艺术工厂。一扇厚重的大门紧闭，让人无法猜出里面是干什么的，进去后，却发现步入了一个飘飘欲仙的极乐世界，这里有莺歌燕舞和欢声笑语，整个屋子充斥着不算劲爆的摇滚音乐。一排漂亮的模 ...

老三的工作室建在传说中的798艺术工厂。一扇厚重的大门紧闭，让人无法猜出里面是干什么的，进去后，却发现步入了一个飘飘欲仙的极乐世界，这里有莺歌燕舞和欢声笑语，整个屋子充斥着不算劲爆的摇滚音乐。一排漂亮的模特坐在化妆镜前，化妆师穿梭左右，不时地听到谁在大声跟谁说话的声音，场面气氛温馨美好，不仅在一瞬间令人感悟到摄影的生命力，更是一群志同道合的朋友相聚在一起时的兴奋和激动。老三说话直来直去，对待片子一丝不苟。同时，他的言词又充满了尖锐的“讽刺”和张扬的个性。

｛ “我只是想走出去，想看看外面的世界究竟是什么样。” ｝

老三，云南西盟人，生于1969年，毕业于中央美院。年幼喜欢连环画，家中现在还保存着曾经画过的几本作品集。“毕业后一方面想继续学习画画，首先我来自云南特别偏避的与世隔绝的一个山村，绝对是大山里头走出来的孩子，很好奇地想看看外面的世界究竟是什么样。”于是在1994年老三来到文化底蕴浓厚的首都北京。说是学习其实也为了想要寻梦，但是梦想始终存在于虚幻的世界，它比现实来得更为遥远和夸张。老三常常觉得梦很大，关于理想很多，“但并不是来到了这个地方，就能够实现自己的梦想，也许只是在这里寻找自己想要的到底是什么。”老三的语气里不可避免地透出一份惆怅。

在北京晃荡了几个月，老三找的第一份工作跟绘画有关，是一个做版画的工作室，每天重复地画一张又张的版画。因为是自己的兴趣，所以不觉得辛苦。但做了一段时间后，工作室濒临倒闭，员工面临被炒鱿鱼的处境，“首先我想到的是要怎么才能生存下去，没有多余的选择，只要能够找到一个合适的能养活自己的工作都愿意做。”机缘凑巧，老三在一个朋友的介绍下，顺利地进了岩溶黑跟畏冰合开的刚开张的黑冰摄影工作室。

刚去的时候老三只是打打杂，站在旁边看着岩溶黑他们拍。有一天晚上，差不多十点，来了一个顾客，马上就要拍照拿样片回去，此时畏冰和岩溶黑早已下班，最后老三硬着头发帮她拍完，结果顾客和岩溶黑他们看了都说拍得不错。就这样，他开始慢慢地拍顾客，从而过渡到摄影师，与岩溶黑、畏冰形成了黑冰三人组，一做就是五年。所以，老三常常说，机会就是这么来的。

｛ “我不认为我的片子很时尚另类……摄影就是用图片说话” ｝

离开黑冰后，老三做了一段时间的自由摄影师。2002年在798工厂建立自己的摄影工作室，以商业摄影为主，“刚开始还只是由朋友介绍几个客户，后因图片质量过硬，新客户变成老客户，口碑传出去，慕名而来的顾客越来越多，媒体和杂志都会定期约稿。”

有人称黑冰完美的诠释了时尚、另类、前卫的边沿影像，形成了独到的视觉风格。但老三有自己的看法，“其实黑冰风格只是一种现象而已，是黑冰三人组经过这么多年，集体联合起来的一种结合，共同创作并形成的一种所谓的黑冰风格。”

所谓“形散而神不散”，老三现在拍的片子跟以前在黑冰时拍的在本质上还是有很多相同点，保持着以前的思路延续下来的东西，但是成立自己的工作室后，这种个人的风格的变化就更为明确。其实摄影本身就处于不断变化中的，不会永远在同一个水平线上，就好比一个人的感情，一个人的欲望，一个人的心情，都跟地球一样不断运动和变化的。故老三在每一个时期做的每一件事都不一样，而这些变化在他不断创作出来的摄影作品中淋漓尽致地体现出来。

关于现在仍旧有人会把老三的作品定义为另类、前卫，他很坦然地说，“现在的摄影究意哪种才叫另类，哪种才叫前卫，这是一个很模糊难以确定的概念，这些都不重要。摄影师只想到怎么去把头脑里的想法用相机表现出来，关心模特的表现，化妆师的灵气，场景是否合意，光和影的表现。至于片子出来后被戴上什么帽子，这都是其它人看完之后下的主观结论。我从来不认为我的片子有多另类和前卫，也不是特前沿的，大家都能接受吧。可能前几年在黑冰拍的东西觉得很前卫，但是现在看就只是一张普通的片子。”

老三不喜欢用语言文字去解读图片，他非常注重图片视觉感，这或许跟他学美术出身有关。“图片本身就是视觉的东西，通过眼睛去看去感受，眼睛作为造化的产物，天生是用来观看的，人的视觉不仅是看见，而且包含了对看见之物甚至看本身的理解。摄影毕竟不是文学、戏剧、电影，本身就没有台词，只是一张图片。没必要写得清清楚楚，这是模特，在干什么，这些所谓的介绍没有任何的意义。图像是一种视觉，有颜色，有具体形状等，完全可以靠自己去分辩图片带给我们的含义，怎么看怎么想就怎么说，就跟听一首歌看一支舞一样，个人明白自己的感受是什么就好了。”

正因为如此，老三不管在哪发表作品，他从来不写关于创作感想技术讨论之类的文字，他一如既往只展现图片，并且这似乎已成为他“冷酷”的风格。不禁想起，他跟人说得最多的那句话：摄影就是用图片说话。

｛ “ 没有最得意的作品……不确定自己的片子到底想要的是什么。” ｝

老三也算是人像摄影圈的前辈了，拍的片子可能连他自己都没有一个具体数字，倘若你问他这些年来有没有自己最为满意的作品，他肯定回答没有一张得意的。他的概念里，一个摄影师是不能谈他的哪一张作品永远是经典和永恒的，“可能在一个时期看会觉得非常好，等过一段时间后，这种感觉会消退，成为一种历史。”因为这样，老三从来不喜欢重复和沿用以前的东西，而是行业人士常提到的不断地创新和突破。

看老三拍片其实是一件很兴奋的事情，因为在他的拍摄现场，永远都是热热闹闹的，或者是摇滚，或者是华尔兹，或者是欧美流行音乐，人来人往，群声鼎沸，像一场不会谢幕的宴会。尽管有人评价老三不爱笑也不善说话，但他却否认与模特存在沟通问题。“因为拍摄的方式和氛围不一样，有可能一句话不说，这时需要特别安静的环境；有可能需要说上十句话，这个时候就需要渲染起气氛。”看来，拍片还是要看分什么类型的片子和拍什么样的感觉来定，好比因地制宜，摄影也是要根据作品需要表达的意境来完成拍摄，摄影师的状态肯定也不一样。

从老三的片子里可以看出他的美术感极强，当然，技术也是无可挑剔。他认为一张好的片子需看整体效果，不管是从技术、用光、想法、构图、还是直观的感受，都应该是一个整体，缺一不可。然而，他又是矛盾的，“常常不知道自己的片子里注入了什么元素，也不确定自己的片子到底想要的是什么。”

后记：

很多时候，老三也是一个特别矛盾的人，有时感性，有时理性，有时随和，有时冷漠。有的时候，更是不知道自己处于一种什么样的状态中，只有沉浸于他的影像天堂时，才能找到释放情感的理由和充满生命激情的快乐。

老三部分作品欣赏：