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  发布者: U2-2  发表于 2011-4-8 13:53 分类：影楼精英 查看: 9146 

  摘要: 在与大师同行的活动中，我们现场见到了好多位平时难得一见的大牌级人物，包括徐伟、张华斌、张旭龙、陈展颖、王太平、高西林、于仲安、姚远、范华等等。这些曾获中国人像行业最高荣誉-人像摄影十杰的摄影师如今依然活 ...

 
徐伟——对黑白影像的依恋犹如心中日月
 
“到目前我还没有张长大成熟的脸，挺气愤的哈……” 


“我对黑白影像的依恋是一种本能，完全是一种依恋的状态。” 


“在数码年代，我还坚持用传统胶片拍纯黑白的影像，这可能是一件最牛的事，我要坚守我的阵地。” 


“我主要拍黑白片，斑马有一黑一白两种线条结构，我老师说我拍片时跟一匹马一样疯，干脆就叫野斑马了。” 
 
 



『人不激昂枉少年』 



 

周：据知，你对摄影的理解是因为小时候看了很多书？ 


徐：小时候我们家住的楼比较高，我父亲就在房顶中间弄了一个小阁楼，里面全都是书，摄影书多一点，我经常被父亲逼着爬到小阁楼看书。现在感觉当时父亲培养我用心良苦，通过长时间的看书，就默默地接收了对摄影的理解。现在觉得我用到的知识，产生的感觉，我的丰富的想象力，往往都是小时候从书里得到的，它可以令人产生更多的遐想，所以说，我觉得书中自有颜如玉，是非常正确的。 



 

周：那时你在国营单位从事什么方面的摄影？ 


徐：那时候拍的就是所谓的艺术照，搞一个假的黑白的背景，就是所谓的立体背景，然后弄一个废弃的模型圈，就是把头钻进去，钻出来，然后拍一张，嘿嘿。（笑） 



 

周：哦，那些艺术照对摄影技巧性的东西有特别的讲究吗？ 


徐：有的，摄影有一定的标准，我们都是通过严格训练的。那时候老师教的比较适合教学，变化性不大，经常都是从技术来评一个摄影师的好坏而不是技艺上来衡量，我经常拿到技术标兵。我父亲虽然搞摄影，但不教我，我们经常因为图片产生争执，他认为这样好，我认为那样好，他就说我去给你找个老师，你去学一学。后来我在国营单位跟着其它的摄影师学习，也学到很多技巧性的东西，用光的准确性，暴光的准确性，包括我现在对光的运用，对灯光和人物的关系，我真是觉得那些基本的技巧对于以后拍摄起到的作用真的是很大。 





周：本来前途一片光明，却因为打抱不平激发愤青情绪，毅然离开，那我想知道究竟是因为什么事呢？ 


徐：我那时在单位也是因为一个哥们，那时奖金是按提成量来算的。七寸版黑白照，我一天就能拍一百张，结果我们到月底发奖金的时候，他的奖金就算错了，就没有我高，后来一问，原来说我是主拍的，他是辅拍。当时我不服气，这些片子是我们一起拍的，要这样下个月我就没法做了。后来又因为一次纪实摄影比赛，当时公司搞了一个技术比赛，有三百人报名，领导在考卷上出了一个理论错误题，我说你这个题是错的，答案提纲也是错的，这事是摄影师思维方式的一个问题，关系到下面三百个人。然后他觉得我好像矛头对准了他，我就一直在抗争，态度很激烈，什么事我都能理解，就摄影这个事不能错，作为一个老师来讲，你不能误人子弟，不能你认为对就行，我只是想表达一种观点。但当时我的领导，就非常要面子，他说我处处使乱子，最后就叫我站在单位门口看车子，一站就是半年，后来他看我单车也摆放得整齐，又叫我抬小照片的相框。89年改革开放时，他说我穿怪服留长发，（笑）要开大会披露我，叫我穿中山装。我说我才不穿中山装，我说为了表示对孙中山先生的尊重，他穿过的服装我不穿。嘿嘿（笑），他说我在大会上有意让他难堪，又让我写几份检查，我写了一份检讨，他又说我写得不够深刻，非让我坐在办公室，我实在忍受不了他这种对我精神上的蹂躏，我说不干了。
 
『五湖四海结朋友』 



 


周：云游四方那几年，都去过什么地方？哪座城市的影像令你印象比较深刻？ 


徐：我刚开始先到广州，再到香港，走了很多地方，后来到北京默默地呆了两年。每个地方给我的印象都比较深，因为广东那边沿海的城市，在国内都是比较发达的，信息资源也比较丰富。我到北京之后，觉得那种氛围那种稳重还真是让我深有感触，比如说故宫长城等。我在北京时几乎每个月都要出去看一下，那里的砖那里的瓦那里的石板，那些经过历史沉淀下来的浓厚的文化气息，直到现在对我的意义和影响都特别大。 



 

周：我看到有人称你为中国摄影界的“黑客”，他们为什么这样说？ 


徐：黑客呢，比如说我做黑白影像，也是一种纪录方式，他们把我当成以黑白来交朋友的一个搞摄影的。我的朋友很多，都是搞摄影的，我们一见面特别激动，还发展到全国各地都有我的粉丝，平常通个电话，聊聊天，哎哟，我真觉得那是一件特别开心的事情。 



 
『黑白影像如心中日月』 



 

周：九十年代初，黑白人像非常流行，很多影楼都这样拍，在这种竞争激烈的情况下，你是如何找市场的？ 


徐：我到现在还这样认为，人人都会有辨别美的能力，你看那些八几年流行的黑白片，哎哟，把眼睛画得跟两个大熊猫似的，没有什么寓意在里面，不够丰富。摄影还是万变不离其宗吧，对于一个摄影师，要紧跟时代，画面应该比较亮丽洁净，每一个美都要靠对比来产生，因为对商业来讲，还要达到当地对审美的共性的这个点的位置上。其实不管你张扬个性也好，每一个摄影师都会有一个自己的客户群。包括我在郑州开了这么久的小公司，也是有很多的客户群，她们常常会打电话给我，问我最近有没有什么新的想法啊，她们相信我对摄影的理解能力。我觉得这么多年一直有兴趣把摄影做下去，还因为我这么多很好的朋友，有时候像是被逼着干下去，老让我弄一些新的东西出来。所以我觉得摄影不光是为了自己的兴趣爱好搞下去，还是为了更多的朋友。说一句特俗的话，还真的是活到老，学到老。 



 

周：后来也证明你的黑白片拍得跟别人不一样，主要是哪里不一样呢？ 


徐：我觉得是对整个影像结构的把握，比如线条结构，情感结构，构图结构，包括那些文化的元素。作为我来讲，更注重情感的表达，这些可以通过很多元素表达，就是片子有凝重感，我喜欢用灰色，因为灰色不是很干净很稳，它能体现摄影师内心的独白。比如说我用中灰，它是对空间的一种表达；如果我用浅灰，就是对人物神态的烘托；如果我用到深灰，就是里边有黑的时候，就是添加了黑与白的，它也有明与暗，表达的是摄影师丰富的情感。 



 

周：我看你拍的南溪江人体，把高山、江水、枯草地、岩壁台阶等拍得很空旷宽广，无限延伸，而人物显得很微小，姿势也特别奇怪。 


徐：在拍人体过程中，我觉得它跟自然比起来，人还是非常地渺小，她还必须融入到大自然中，又可以找到类似于人体各个部位象形的东西。拍人体是比较注重这些，就是把人融入到山水中去，让人感觉到这是处在自然环境当中的一个部分，而不是大自然的主宰者。这可能是我对大自然的爱恋吧，大自然抽象的东西给我的感觉实在太美了，有时候我能在大自然中找到人体结构的东西。人胜不了天的，我觉得就应该把人当作大自然中的一个小部分，这样的话也让人觉得这是一种比较客观的状态，再用一种抽象的思维方式去表现，把人与景，融为一体。
 
 
『黑白历史』 



 

周：99年时你拍了一组兵俑，拍这种具有浓重历史感的片子，有过担忧吗？ 


徐：这组片子也有很多故事，因为在洛阳古都，有很多的古墓，古墓的被盗，一些被遗传下来的最古老的文化的精髓全给破坏了。当时又有一个朋友打电话跟我说，这里又被盗了一个古墓。哎哟，我经常接到这样的电话，浑身就说不出感觉来，我觉得这完全就是在破坏自然，糟蹋我们中国的文化，挖出这些埋在地下面的石头，雕刻的人物，我真觉得是一种侮辱，当初盖高层建筑的时候，有很多钢筋水泥都被砸碎了，哎哟，这生灵怎么这样对待，这石头也是万物一种生灵，也许我们看着，它是一块石头，但是石头看自己，却是有生命的。所以我就有这样一个心态，想拍这样的影像，让更多的人认真地去关注。 



 

周：那你是如何用镜头去诠释的呢？ 


徐：我会在用光的技巧，包括一些对画面的特殊处理，模拟出当时眼中看到的真实的景象，宣扬我内心的一种感受。以前我母亲带我去看兵马俑的时候，我觉得这兵马俑太好看了；后来我28岁时去看了一次，就觉得那些雕刻的人物表情实在是太丰富了；30岁时有一次到西安讲课，我又去看了一次兵俑，可能随着年龄的增长，每一次看所得到的感受都不一样，我这一次就觉得他们的眼睛好像在对我诉说着，有的怒目圆瞪，有的眯成一条缝，有的面带微笑，有的是残缺不全。哎哟，那真的是让人感受到当时那个战争的背后给人带来的伤害。 



 

周：刘露这组你又出新招，用一个道具在模特的上身或脸部打下网状阴影，为什么这样立意？ 


徐：我觉得拍人像应该把人作为引导影像的主体，所以露露这组片子其实是我的老师吴兆华给了我一个题目，他说徐伟呀，你能不能拍一组穿着衣服的人体。我一听，觉得挺有意思的，那我就琢磨琢磨吧。然后我就把很多构成摄影元素的东西融进去，在模特身上打下很多影花，产生一种视觉的冲击力。露露这组带“铁丝网”的片子，其实是我对兵俑情感的延续。原来拍了一些类似于兵俑的东西，而我现在就是把人武装成那个年代的类似于那种状态，它有钢的一面，也有柔的一面，当时就有这样的想法。 



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