商业养艺术，这在商业摄影界已经从一种趋势发展成为定势，所以商业摄影师就目前来说虽然有些偶尔还会搞纯属自己的个人创作，但更多的是商业气味。“生存好了，才能更好地从事创作，物质是前提”，这是很多商业摄影师的回答，也是一个社会现实。

张穗扬是我接触过的摄影师当中为数不多的让人看不出任何商业气味的摄影师，他作为商业摄影师之外的另一面，仍未脱离对美术学院的依恋，和对艺术不离不弃的执著，他的表情总是很轻易地就泄露了他并不适合做一个商业摄影师的信息，他应该回到或者说从来就没有离开过艺术的园林。

因为张穗扬的摄影工作室在搬迁，于是我们约在外面见面，而地点恰好离广州美院很近，张穗扬于是提议去美院看看，我们当然说好。一路上心情都还不错，边走边聊，不管说什么，张穗扬都是不紧不慢地道来，这个时候，他更像是一位温文尔雅而又耐心十足的师长。我们好奇地问他为什么剪掉了长发和胡子，他笑着说，因为要适应环境和客户。

 

进入美院的大门，张穗扬不断地给我们介绍这里的每一个雕塑的由来，对面不时地有学生或者老师走过，尽管已离开学校这么多年，但他们见到张穗扬，都热情地向他打招呼寒暄，问及原因，他答“我在美院整整呆了八年，即使毕业工作了之后，也常常回到学校来办事，所以跟多数师生都很熟悉。”我们这才恍然大悟。

去一个雕塑室看完后，我们直奔张穗扬曾学习过的油画室，满室都是油画板，散乱在地上东一盒西一盒的已经风干的颜料，墙上挂满了历届学员的作品，其中就有几幅是张穗扬所画。油画能给人美感，却更多的是抽象的概念，每个人的思维方式和想象能力都不一样，对画面的理解自是不同。老实说，面对这间美术气息充斥着每一个角落的油画室，还有满满的学员的代表作，我不敢肯定自己的艺术细胞有几个，无法确定自己在油画审美上的鉴赏能力，更猜测不出画者作此画的思想意图，于是只好直接说看不懂。张穗扬于是说，“油画其实也是一种感觉，不需要看懂，只需体会，我们可以把它想象成任何具体的或抽象的事物，重要的是个人的感觉。”心下一想，不无道理。

 

坐在这间画室，心变得异常宁静，从张穗扬的声音里我们渐渐听到一个追求艺术而不得投身商业而不入的困惑和迷茫的青年的心声，习了八年油画，1988年时买了第一部相机，时间一半用来画画，一半用来拍照。原本想在画画这条路继续下去，但苦于萧瑟的市场及生存条件，张穗扬最终选择了同样爱好的摄影。1996年毕业出来后顺利地进了一个师兄开的广告公司，从事广告摄影，做了四年。他称这四年的收获最多，在广告公司拍摄范围比较广，这就需得对每一样产品和广告有研究，在这里他学到了最基本的商业摄影的技巧，接触到了很多大的项目，对于以后不管接多大的单都不会紧张起到了很大的帮助。后来他有了自己的工作室，平时也会通过朋友或客户接拍广告，范围也广，产品、房地产、时装等，但这似乎并不能影响到他对艺术的爱好。而且直至今天还能保持着创作激情而不消失，这需要很大的毅力。说到以后，他说“也许在商业上会尝试别的拍摄，但不管怎么样，创作是不会断的”，从他那坚定的口气里我们读懂了他对艺术的追求与坚持。