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摄影/刘蛰雷 就算是商业照片也没有必须的框框：用摄影去表现人物一定要真诚，任何一种方式，唯一的标准就是要适合镜头前的人，适合他真实的情绪和状态。从某种程度来说，定型化的认知方式就像是一种诅咒，这适用于任何一个人。放在明星身上就成为一种公众形象的特有符号。对摄影师来说．非常了解这一点能做很多事情，一个是强化，一个是改变。无论哪一个方向．都大有文章。 ----― 刘蛰雷
为曾黎拍摄的照片使用了比较重的后期．目的在于强化一种张扬的氛围。 不同的人有不同的合作结构，瞿颖是一个天生表现力极强的人，因此在拍摄的时候．一定会给她提供尽可能大的空间．摄影师甚至会不断变化自己的舞台，跟着她的感觉走。 > > ＞袁泉的脸型非常漂亮，哪怕是打平光她的脸型都能很立体。所以在拍摄的时候．又用灯光强化了一下这种立体感，用稍高的光线勾画深邃的眼窝。
在刘蛰雷的镜头中，各色的明星面孔成为一种炫亮的标志。但抛开表象的范畴，对任何一张摄影作品来说，总要有各种根本的元素涵盖其中，无论形式、感觉．还是摄影师对拍摄人物的理解，情绪等等。人们需要通过既成的画面，看到影像所赋予的独特力量，和从影像中体现出来的．作为个体的种种定义。就像他自己所说，影像只是一种手段．根本的出发点基于认识和表达不同的人。 问：对于你的摄影作品．你如何评价？
刘：这几天我在对自己的作品做一个整理。如果说一年半前，还能打到85 分的话．站在今天的角度．我只能给自己的照片打到70 分。最近也一直在反思．我到底应该去做什么。摄影现在对我来讲最重要的不是怎么去驾驭相机．而是怎么去驾驭自己的思想．然后利用相机实现这个思想。我以前给自己提出的要求是”我不要风格”但应该说，宏观上是没有风格具体到每组照片，我到底要完成什么是非常清晰的。因为无论广告客户还是媒体客户．或者一个明星的系列包装．他之所以找你不找别人．那一定是想从你这里获得一些他所看中的东西、没有理由的事情任何人都不会去做．风格是回避不了的．就算自己回避，也仍然存在。 问：作为一个专业的明星摄影师，你是怎样把握这个题材的？刘：我对明星照片的把握就是两条路．一个是”我想怎么表达他”．另一个是”我怎么理解他：．这就是我所做到的．其实就是把自己融进去．用心交流．找到一个彼此都最舒服的点．如果一定强迫对方作为一种媒介，单纯来完成自己的东西，这个思路也就错了。给明星拍照的时候不能犹豫，因为有些东西不是能打磨出来的。明星照拍的是人．而服装拍的是一种氛围和品味。其实在他们进入摄影棚之前，我心里已经有了完整的思路．等他走到镜头前的时候，这件事就已经定了,该出什么样的片子一切都OK 了。如果之前没有思路，那就要靠两个东西：运气和功底。 问：你认为摄影作品中最重要的是什么？
刘：思想。摄影师拍照就像一个作家写文章．他一定要有自己的思想在里面。一定要通过照片看到摄影师的情绪，看到摄影师对这个人的理解。有时候你可以通过照片看到这个摄影师是个骗子．有些照片可以看到这个摄影师最近黔驴技穷了．还有些片子你可以看到这个摄影师的深厚功底。就是说要有情绪去面对你的职业．因为每一个个体都是个性化的。所以说有些人为什么找我不找他，或是找他不找我．因为要的就是这种摄影师的个性和情绪： 问：你今后的目标和方向是什么？
刘：我心里的目标说大点是艺术。我很沉迷于创作的氛围，过程和结果，而不是完成一个任务。现在我做的就是拍好照片．然后社会接受你．并且有相对高的身价．还有大牌的客户和你合作，这当然是一种认可。但最重要的是．还应该保持开始想的那个东西，比如”艺术”，这个方向是不能停下来的。其实明星里也有这样的人．虽然曝光率并不高，但感觉他是一线的。摄影师里面也有这样的情况，并不压迫自己．然后不断出好片子．虽然没有足够的曝光率．但是大家也都认可他。这样的悄况好像比较少．但是我希望自己能够做到.
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发表于 2007-2-8 16:25:00
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