最近看老师们拍的梅花多一些就整理了一个**画风格的拍摄,希望对老师们有所启发 在之后的一篇文章中我将介绍这种风格的制作方法
好的生态摄影有怎么样的表现力?
生态摄影作品,稍偏于以小见大和见微知著。或者拍摄到人所未见的画面和忽视的画面。这些是摄影师的洞察力和细腻观察的结果。或许,还有漫长的等待以及抓拍瞬间的能力。
这些片子,反映在作品中,就是他主观的表达,摄影师告诉我们,他看到了什么,拍摄下了什么,并传达了什么。客观的说,这些作品并没有错误和正确的区分,但其中有一个衡量的标准是:感染力和共鸣度。作品好不好,读者往往能做出判断。
摄影固然要分享,而认可与褒奖往往是社会和他人给予的。每个摄影师的作品,观者又有不同的诠释,比较难的是,在现实中,要找到这样一个平衡点;就是摄影师拍摄的作品,既要符合主流和稍微超前的审美共鸣,又不失去摄影师自我的主观的审美追求。
所以,好的生态作品的表现力,能达到属于个人的意境和技法,作品的不可复制性,创新的思考和后期处理等比较难做到。
如何提升画面表现力?
往往有两个方面入手,前期与后期。
前期方面
生态作品的表现力,前期需要去了解一些其中的特性,比如拍摄花的美:虞美人逆光下茎干上的刺和花朵的比例,雾天的梅花枝干的意,樱花花瓣在阳光下的魅,桃花在光影下的艳,蒲公英的飘渺和空灵……我们大约需要了解花的特性再去拍摄。
当然,还有一些基本的技术:如时机、光影、形状、色彩、质感、背景、姿态、势和意。注意了这些,画面会不一样,也会为后期处理打下基础。拍摄中也要了解镜头的特性,也就是镜头感或者叫镜头语言去怎么表达。比如,用400mm50mm拍摄一张画面,画面的张力和和画面的“势”是有区别的。
后期方面
后期处理可以弥补现实中不那么完美的画面,去表达心中想要的意境,抑或更多的是对作品的一种渲染。
如果谈后期劣势,好像没有,就是看怎么运用。当然,如果前期拍摄不具备一些基础和摄影师的想法,后期处理也比较难达到想要的效果。
这个里面,当然也有对软件的娴熟和了解。
后期处理也会有不便,比如素材,用自己拍摄的片子完成画面会更容易,因为画面在心中。网络的素材并不太好为心中的画面所用;还有就是,当真正用的时候会有版权问题。
后期处理关键注意点
用后期处理和表达生态摄影,个人认为理应不会脱离现实很多。它来自于阅读阅历的沉淀、**的传统的文化学习和借鉴,人文艺术的积累,或者从其他摄影师的作品中的参考学习。
在我们理解了艺术的一些共性的内涵后,我们的后期出来的作品就有了共鸣和被他人欣赏的基础,后期处理也就有了可以依托的基石。所以,没有后期,拍摄出来的作品,能打上个人标签,非常难得。如果后期处理,不失去摄影为前提,也能被观者接受并共鸣,实属不易。
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