David Bailey的人像摄影

无地自容

大卫．贝利的肖像都是要从拍摄对象那里获得某种东西的，这也成就了他的照片的别人无法模仿性。显然这里的“无法模仿”实际上不是关于摄影的，而是关于在照片中的感情。

安迪．沃霍尔1965年

导演约翰．休士顿1965年

无地自容

大卫．贝利的肖像倾向于静态表现，却能明显感觉到拍摄对象甚至画面的活力。据说他有时候只拍摄两张胶片。都是应《时尚》和其他杂志的约稿，干吗要那么省呢。
　　没道理大师是抠出来的啊？回答是肯定的。看了作品，那些关于拍多少张，拍多少时间都可以忽略不计了。生动的肖像表现肯定的告诉我们，拍摄的张数不再多，有“灵”则灵。原来大卫．贝利把更多的时间放在了拍摄前与拍摄对象的谈话中了。

意大利导演费里尼1965年

戈德弗雷．坎布里奇

无地自容

大卫．贝利说过他在看人时是对构图不感兴趣的。我们千万别被蒙了，拿照片说话的，不感兴趣不代表忽略不计的。人物特写中无论是一个眼神，一个表情还是手势在画面上的辅助，都使肖像个性化同时也让画面变的生动，至少这些我们今天学到了。

时装摄影1965年

为英国《时尚》所作1965年

再来看看大卫．贝利的这两张时装摄影作品。在时装摄影和人物摄影这两个非常相近的领域，突出个性是一致的表现特征。把模特拍的不仅仅是漂亮的“模特”，而是一个个性突出的“人”，时装也更贴近了人，这也许就是他在这方面成功的原因吧。

　　这里不得不提到一点影响大卫．贝利摄影创作的能动力——电影。电影分解成每一桢都可能是一幅完整的静态作品，我们可以受用光的影响，构图的影响，色彩的影响等等。能动的运用于平时的摄影创作中，哪怕是一点，那也将在你下一个作品中受益。

无地自容

在时装摄影和人物摄影这两个非常相近的领域，突出个性是一致的表现特征。把模特拍的不仅仅是漂亮的“模特”，而是一个个性突出的“人”，时装也更贴近了人，这也许就是他在这方面成功的原因吧。

早期的风格和现在看来有很大的不同，现在的时装广告，很多都是将MT木偶化。每个姿势，每个动作力求能够达到不影响时装的效果。

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